转自：DSC设计罐头

Hello 大家好！我是王钇潼。我于2022年进入安大略艺术与设计大学；现就读于跨学科艺术设计专业IAMD（Interdisciplinary Master of art，media and design）目前在第一年的学习中，将于24年毕业。

【资料图】

本次我受到DSC设计罐头的邀请，我将为同学们分享我在OCAD IAMD专业研究生就读的体验，简单地为大家介绍该专业申请的以及专业的课程设置！还有我个人在申请时的经验和作品集产出的建议和规划。

我本科则就读于西安美术学院的公共艺术，也是基于我本科的学习，使得我在毕业之后对于出国深造的想法越加坚定。 同时，在近些年的市场以及各类高校学科建设的指标要求下，我觉得跨学科的能力是对于艺术类学者来说必须具备的能力。

本科的学习也使得我对当代艺术有了深刻的认识，同时对于自己的创作以及专业水平要求也越来越高，在本科老师的推荐下，我选择申请OCAD的跨学科艺术设计研究生的学位。

OCAD University位于加拿大的金融经济第一大都市，多伦多。出色的地理位置，毗邻安大略艺术博物馆（AGO），使得学校的学术氛围和学习环境都非常的优越。区别于本科生的上课地点，ocad研究生的上课地点在205 Richmond W，即主建筑往后的一条街。校区里都是独立的小教室。

+++ 位于 205 Richmond W的工作室

对于OCAD 及其它三所加拿大美院开设的研究生专业感兴趣，并且想了解更多信息的同学，请参阅我们的往期文章：

加拿大四大美院开设的研究生专业有多香？｜特色、学费、申请要求等全网最全解析

我相信大家都跟我一样，在申请这个专业前有着各种各样的疑惑。 “这个专业是干什么的？“ “申请需要哪些材料？”

正如它的名字一样：interdisciplinary master in art，media and design，跨学科艺术、媒体与设计， 在这个专业每个人的方向都有所不同，我的同学在纯艺、平面设计、室内设计、戏剧舞台设计、电影制作这些专业里都有涉及。 但是大家也都会在另外感兴趣的学科领域内作一些创作，所以，只要你的作品有涉及跨学科的创作，都可以试试。

OCAD的研究生都是小班制的授课方式，每节课大家也都会针对相关的topic进行讨论，老师也会鼓励做更多跨学科的尝试，而不是仅仅局限一种创作或设计媒介。

+++ 上学期末的结课展览

在授课内容方面，在第一年里的必修课中，你将会学到很多艺术设计相关的理论。哲学，当代艺术概论，这些都是课程的范畴内。

我印象最深的是研一上学期的critical theory这门课，刚开始大家对这节课在内心都是排斥的，因为所有人都觉得我们不用学这样的理论，我们也不是哲学专业的，但是随着课程的推进，我逐渐感受到这节理论课作用和意义所在，那就是让每个人逐渐形成自己的critical系统。在创作中，批判性思维是少不了的。它可以帮助你自己在创作中不断地质疑自己的想法，从而去改进。而这门课的作用，其实，也可以理解为为研究生的学习打好理论基础。在每节课上，老师都会针对不同的哲学家的理论进行讲解，也会让学生们自己选择相关的文献进行演讲和解读。

+++ Critical Theory课堂

在第一年的结尾，学校会提供每个学生选导师的机会，每个人的project和毕业论文都会由你选择的导师负责到毕业，可以说是非常负责了。

Ocad整体的学术氛围是很浓厚的，你可以经常看到在不同专业的工作室里“加班”的同学。平时课下在工作室里，大家也都会互相分享最近在做的作品。而在课堂的节奏也是相对轻松的，老师也会针对每个人的问题进行答疑。

最有趣的就是Interdisciplinary Studio这节课了，也是IAMD专业的必修课，学校会给设置很多内容，比如上学期在期中和策展专业的同学交流创作和最近在做的调研，也会定期让你对自己的处于制作中的作品进行讲解。每周也会有不同的文章分享。

在第一年的每个学期结束后，学校会给我们场地做节课作业的小展览。 从前到后大家也是非常的忙碌，要促成一个展览确实不是容易的事，但是在自己作品落地到布展的这个过程也是能学到很多，比如如何规划展览场地和作品布置等等。 我的毕业设计还在准备中，下学期开始制作。我的主要实践方向偏向纯艺方面，作品涉及摄影、动态影像、装置艺术等，同时也尝试视觉呈现与传达的更多可能性。

+++ 上学期末的结课展览

对于作品集，我的建议是： 留够至少8-10个月做作品集。 这样整体下来，就会有更多的时间去筹备。

北美的申请对于整体作品集的逻辑和观念是很看重的，所以大家前期一定要多花时间去思考自己要做的内容和主题，并且进行充分的调研。 在制作过程中，如果涉及到会影响到最终呈现的拍摄问题，要多尝试多实践，效果不好就要重新做，千万不能偷懒。在每个项目都做完以后都要review一遍，看看还有什么不足和漏洞，并且及时补充。

由于我本科的实践还算比较多，所以作品集里基本都是本科做的作品。申请IAMD专业的关键，我觉得 还是要展示你不止只会一个学科的媒介 ，比如，你学设计就可以尝试做一些纯艺类的作品。最后，比较关键的就是排版了。一定多尝试，优秀的排版会给你的作品集再提升一个档次。

在我申请的作品集里，镜像、死亡、记忆、时间、消逝这些词汇始终贯穿了我的作品。 我的创作大都源于对奶奶患阿尔兹海默病症后的惶恐，她常停下来，如同被困在“钟摆的监狱”里一般，只能聆听时间的流逝。这便让我对记忆有了更深层次的思考，所以我把关注点聚焦于那些短暂且容易消逝的事物或图像。那些变化而易逝的图像具有不可避免的形态，在我观看它们的同时，也往往感受到该物正离我而去。我认为这是一种我想要保留、存储却又无能为力的感受，它们体现着显现与消逝的对应关系，更是对于那些已经逝去的碎片的眷恋，它们也在脑海中印证着过往以及难以割舍的瞬间。

+ 我的摄影作品

在这组摄影中，我用镜面反射的对称性延展空间，去塑造一种可供想象的叙事。尝试建立观众在不同视角下去观看作品而获得的感知。

+我的动态影像作品

奶奶患有轻度的阿尔兹海默症，时而清醒时而糊涂。从钟表的反射中可以看出，她缓慢地起身尝试修理停滞的钟表后，又缓慢地走出“时间”。

作者｜王钇潼

编辑 | Danny

主编 | 鹏菲